Espero que os sea utíl.

Considerado por muchos como una especie de género menor, en la fotografía de boda y los reportajes sociales también hay espacio para salirse de los cánones marcados y ofrecer trabajos de calidad. Cofundador junto a Antonio Trigo y Fátima Sancho de El Marco Rojo, Víctor Marti constituye un claro ejemplo de ello. Reconocido como uno de los diez mejores del mundo en esta especialidad por la Wedding Photojournalist Association (distinción extensible al resto de fotógrafos que componen este estudio español), el enfoque fotoperiodístico de sus trabajos es toda una declaración de intenciones. Nadie mejor que él para poner sobre la mesa un pequeño decálogo de consejos para quienes se planteen afrontar un reportaje de este tipo.

 1. Una boda es el acto social con más cámaras por metro cuadrado, así que no hay otro remedio que sorprender a los novios cuando vean nuestras fotos. Desde el maquillaje de la novia hasta el baile de la pareja, el trabajo de campo nos puede llevar entre 10 y 12 horas, y si lo que estamos haciendo no nos apasiona, seremos incapaces de transmitir nada nuevo.

© El Marco Rojo

 2. Tener contacto con los novios antes de la boda es fundamental. Aunque es muy posible que la pareja ya haya revisado nuestros anteriores trabajos -es imprescindible tener una web en condiciones, por supuesto- y conozca nuestro estilo, debemos crear un clima de confianza para que, llegado el día, nadie se sienta extraño. Es en ese encuentro previo cuando se planifica la parte fotográfica de la boda para evitar tener que improvisar durante el reportaje.

© El Marco Rojo

 3. Si estamos convencidos y a gusto con el tipo de fotografía que hacemos, hay que intentar transmitir esta idea a los novios. No hay cosa peor que una pareja imponiendo el tipo de fotos que uno debe hacer. Marcar y defender nuestro propio estilo es la única forma de diferenciarnos de los demás.

© El Marco Rojo

4. Aunque pueda sonar a tópico desgastado, los que nos dedicamos a esto hemos podido comprobar a lo largo de muchos años que normalmente es la novia la que muestra más interés por el reportaje fotográfico. Por tanto, no está de más aportar cierta visión femenina en el reportaje, intentando plasmar la historia desde el punto de vista de ella.

© El Marco Rojo

 5. La técnica es básica, pero a veces nos obsesiona hasta el punto de perdernos muchos momentos. Si nos planteamos el trabajo como fotoperiodistas de bodas, no podemos dejar pasar ninguno de estos instantes. En cualquier caso, huelga decir que es conveniente trabajar en formato RAW: las posibilidades de retoque en posproducción son enormes.

© El Marco Rojo

6. Debemos buscar y estar atentos a los momentos emotivos. Muchas veces hay un estereotipo de fotos que el mismo fotógrafo se impone como obligatorias, como la firma de los testigos. Sin embargo, ese momento es perfecto para hacer fotos de los padres felicitando a sus hijos. Eso sí, es importante avisar antes a los novios y pactar con ellos que habrá que sacrificar algunos momentos por otros que podemos considerar más importantes.

© El Marco Rojo

7. Todos conocemos la máxima: la fotografía es luz. Ante la imposibilidad de acarrear un complejo equipo de iluminación para cada escena, tendremos que estar muy atentos a las posibilidades que nos ofrece la luz del sol durante el reportaje.

© El Marco Rojo

8. Es una cuestión de gusto, pero para evitar el uso del flash en la iglesia o el recinto en el que se celebre la boda (una buena forma de pasar más desapercibidos y capturar la iluminación ambiental) es imprescindible disparar con diafragmas muy abiertos. Evidentemente, el tipo de ópticas que lo permiten no son baratas, pero invertir en buenos objetivos es necesario para dedicarse a este tipo de fotografía.

© El Marco Rojo

9. Hay que practicar y preparar las situaciones más complicadas. Todos los fotógrafos tenemos alguna escena o un tipo de iluminación que siempre nos da problemas. El día e la boda no es el mejor momento para practicar ni experimentar, así que lo mejor será realizar ejercicios previos con nuestra cámara, ensayando para esos momentos.

© El Marco Rojo

10. Aunque no sean las fotos que más nos guste hacer, las instantáneas de grupo (los novios junto a los invitados) también son muy importantes dentro del reportaje. Por tanto, hay que intentar ser lo más creativos posibles también con estas tomas.

© El Marco Rojo

Fuente: Quesabesde 

TzT 140 – Lightroom por Appleando Ep. 3 1080p from TaZZiTo on Vimeo.

Fuente: Appleando

TzT 138 – Lightroom 2 por Appleando from TaZZiTo on Vimeo.

Fuente: http://www.appleando.com

TzT 123 – Lightroom 3 por Appleando from TaZZiTo on Vimeo.

Fuente: http://www.appleando.com

Ésta es la imágen original

Paso 1: una imagen
Abrimos la imágen con photoshop, y vamos a Imagen >> Ajustes >> Tono / Saturación.
Ajustamos la saturación al mínimo, veremos que la imágen se pone en blanco y negro.

Paso 2: otra imagen
Duplicamos la capa de la imagen desaturada, y con esta capa vamos a Imágen >> Ajustes >> Invertir
Obtenemos algo como ésto:

Ahora, esta capa invertida tenemos que ponerla en modo “Sobrexponer color”
Si se queda todo blanco es que la cosa va bien^^

Paso 3: “dibujando”
Ahora tenemos que ir a Filtro >> Otros >> Mínimo, y ajustar radio 1 píxel

Y ya lo tenemos!!!
Para quien quiera aqui ha terminado el tutorial.
Esta es la imágen resultante, yo he limpiado el fondo completamente, me gusta más, he creado una capa encima de las que teníamos y he pintado con blanco.

Fuente:  Comodibujar.es

Ahora vamos a agregar una textura al fondo, para esto tomamos una imagen que usaremos de textura y la pegamos en una nueva capa llamada textura por encima del fondo degradado. A esta capa textura le cambiamos el modo de fusión a Linear Burn.

Seguimos con la capa textura y vamos a Capa, mascara de capa, ocultar todas. Ahora vamos a la herramienta de degradado (G), y establecemos los colores 000000 a FFFFFF, indicando también la opción de degradado reflejado en el panel superior. La mascara de capa se debe llenar con un degradado ligeramente inclinado y usando un pincel grande y Negro con la opacidad y flujo en 50% para ocultar parte de la textura de la capa en la parte inferior derecha.

Vamos a aumentar ahora el contraste de la textura de la capa, para esto con CTRL + L vamos a los ajustes de niveles y seteamos como muestra la imagen

Es momento de agregar el personaje central de nuestro diseño, pegamos la imagen en una nueva capa que llamaremos man, extrayendo el fondo blanco

Seleccionado la capa man usamos ahora la herramienta Mover (V) para darle perspectiva a la imagen, para lograrlo movemos el angulo superior izquierdo y el derecho “estirando” la imagen en la parte superior

Seguimos con la herramienta de grabación (O) para oscurecer un poco la parte derecha del personaje y mejorar la idea de perspectiva y volumen

Vamos a duplicar la capa man y aplicamos Filtro, Otros, Paso Alto definiendo un radio de 10px.

A esa capa duplicada le aplicamos modo de fusión Superposición (Overlay)

Trabajemos ahora en la sombra proyectada de nuestro personaje, para esto duplicaremos nuevamente la capa man, y la ubicamos detrás de la capa man original, es conveniente nombrarla como shadow (sombra) para mantener prolijo y organizadas las capas de nuestro diseño. La movemos a la derecha y con transformación libre le damos la ubicamos y transformamos como indica la imagen.

A esa capa shadow, le aplicaremos un Tono de Saturación (CTRL + U) con una luminosidad de -100 y con eso se acerca más a una sombra.

A esa sombre dibujada vamos a disimular los bordes para que quede más como sombra, para esto vamos a Filtro, Blur, Gaussian Blur, con un valor de radio 5px.

Vamos a duplicar la capa sombra y la agrandamos agrandamos, luego reducimos la opacidad al 25%.

A la capa sombra le aplicamos una opacidad de 75% y combinamos ambas capas.

Continuando con los detalles, con la herramienta Borrador (E), eliminamos el sobrante de la sombre en los pies del personaje

Con la herramienta de Tipografía escribimos la palabra TIME con fuente Arial, negrita y tamaño 300pt.

En la capa TIME y con la herramienta Tipo seleccionada en el panel de Opciones vamos a Crear texto Warped. Usaremos el estilo Arco, Bend 0%, distorsión horizontal de -60%, con una distorsión vertical de 0%

Debemos ahora con transformación libre dar el efecto de profundidad al texto, tal como luce la imagen

A la capa TIME de texto, aplicaremos ahora estilos de capa de superposición de degradado del color 8D6009 a 522300, con ángulo de 36 º.

Y luego una Sombra de 75% como indica la imagen

Creamos otra capa de texto con la frase so little y ubicamos por encima de la capa TIME. A so little le aplicamos estilo Arco y distorsión horizontal de -50 grados y con transformación libre lo llevamos con la imagen para acompañar el efecto de la palabra TIME.

Copia el estilo de capa de TIME en la capa so little, y edita el color del estilo de degradado de la capa so little llevándolo del color 3A0303 a 2A0000.

Con las capas TIME y so little crearemos un grupo que llamaremos Text

Crearemos ahora el reflejo para los textos, en primer lugar seleccionamos la carpeta textos y convertimos en objeto inteligente. Seguimos con duplicar el objeto inteligente, para esto seleccionamos el objeto y presionando ALT lo movemos. Al duplicado le hacemos Edición, Transformar, Voltear Vertical.

Seleccionando la copia de texto, con CTRL + T para transformación libre, distorsionamos el texto para pegar su base al texto superior. Debes dejarlo como muestra la imagen

Ahora seleccionamos la capa text copy y vamos a Capa, mascara de capa, ocultar todas. Luego rellenamos la mascara de capa con una diagonal degradada de Negro a Blanco.

Tomaremos ahora una textura de papel grunge y pegaremos en una capa encima de todo

Con CTRL U ajustamos el Tono Saturacion a -100.

A la capa de textura la llamaremos textura top, y le indicamos modo de fusión Superposición, y bloqueamos la capa de forma de poder seleccionar otras capas debajo de esta.

Ajustaremos ahora el color del personaje, para esto duplicamos la capa man, seleccionamos la capa man, y hacemos Capa, Nueva capa de ajustes, Filtro fotografía, y seleccionamos filtro cálido 85. Como las capas de ajustes se aplican a todo el documento debemos crear una mascara de recorte de forma de aplicarlo a la capa man. Para hacer esto damos clic en la linea entre la capa de ajuste y la capa man.

Seleccionamos la capa man copy y la corremos a la derecha, luego aplicamos CTRL U Tono Saturacion y bajamos la luminosidad a -100.

Debemos ahora desdibujar la silueta de color negro, seleccionamos la capa man copy y vamos a Filtro, Blur, Motion Blur, estableciendo la distancia a 800 pixeles y el angulo a 20 grados. Luego duplicamos la capa man copy dos veces, seleccionamos las capas man copy y las unimos con CTRL E, y nombramos a esa capa como shadow blured.

A la capa shadow blured la movemos por encima de la capa de filtro de fotos, y con una goma de borrar blanda (E), con opacidad y flujo al 50% eliminamos la sombra sobre la cara del hombre y cuerpo

Revelaremos ahora un poco la textura de papel de los pasos iniciales, seleccionamos la capa texture, y clic en la miniatura de la mascara de capa. Seleccionamos la herramienta Pincel (B) y usaremos un gran cepillo suave con dureza 0% y opacidad y flujo al 50%, usando de color de primer plano blanco FFFFFF pintamos por debajo de los pies del personaje.

A la capa texture y gradient fill las agrupamos en una carpeta llamada background. Duplicamos la carpeta background.

Vamos a cortar un pedazo de fondo, (por las dudas fue que conservamos la copia), usamos la herramienta Lazo para hacer una selección irregular. Ve a Capa, mascara de capa, Descubrir todas. En la mascara de capas usamos el Cubo de pintura (G) para rellenar la selección con Negro 000000.

Abrimos ahora la imagen del diario, seleccionamos solo el diario y lo pegamos en una nueva capa debajo del fondo, y nombramos la capa como newspapers. Colocaremos varias copias del diario girándolas para que aparezcan muchos diarios diferentes. Usamos la herramienta (O) para oscurecer parte del diario. Al final combinamos la carpeta newspapers con CTRL E.

Debemos ahora homogeniezar los colores del diario con el resto del diseño, para esto vamos a Capa, Nueva capa de ajuste, Filtro de fotografía, y seleccionamos un filtro de color E4AD04 con una densidad de 66%. Como debemos aplicarlo solo al diario creamos una mascara de recorte con ALT CLIC entre las dos capas.

También crearemos un efecto de rasgado en el papel, para esto presionamos ALT y clic en la mascara de capa “background”, luego con Magic Wand (W) seleccionamos el area de negro en la mascara. Clic en la capa de fondo para hacerla visible y luego Seleccion, Modificar Expandir y ampliarla en 6 pixeles. Finalizamos dando clic en la miniatura de fondo.

Pulsamos CTRL U para Tono Saturación y reducimos la saturacion a -100 y brillo a 20. La seleccion ampliada es gris ahora, y con Dodge Tool (O) y un pincel irregular tipo tiza, ajustamos la exposicion al 25% y aplicamos el Dodge al borde gris al azar.

El realismo de los diarios se puede aumentar agregando sombras a la capa newspapers. Creamos una nueva capa sobra la llamada newspapers y la llamaremos Shadows. Usando un pincel grande negro (B) con un tamaño de 200px, 0% de dureza, y con opacidad y flujo de 50% vamos pintando cerca del papel rasgado.

Abrimos ahora esta nueva imagen de papel y pegamos en una nueva capa que llamaremos paper, y ubicaremos encima de la capa Top.

Debemos crear la ilusion de que este papel viene de atras del papel rasgado, presionamos ALT Clic en la capa de mascara background. Luego con la varita magica seleccionamos el area de negro y hacemos clic en la capa paper.
Con la herramienta lazo y manteniendo presionado shift para añadir una seleccion, seleccionamos de forma que la seleccion cubra el papel que agregamos por ultimo. Ahora debemos invertir ya seleccion (CTRL SHIFT I) y eliminarlo.

Al igual que como hicimos con los demás elementos vamos a añadir algunas sombras, para esto creamos una nueva capa sobre paper y llamamos shadows, agrupamos paper y shadows en una carpeta Paper. Con un pincel suave pintamos sombras en el fondo como vimos en los pasos anteriores

Vamos a realizar ahora una nueva capa paper y llamaremos shadows2, pintamos algunas sombras de la misma forma que vimos en pasos anteriores

Seleccionamos la capa paper y ajustamos la saturacion a -25

Luego seleccionamos la capa paper y arrastramos encima de background.

Con una brocha irregular vamos a pintar los bordes del papel para dar un efecto de desgarrado suave al mismo

Creamos una nueva capa llamada so much to do y con un pincel pequeño escribimos en el esa frase

Este es el trabajo final terminado

Por ultimo les dejamos el vídeo en Ingles

Fuente:  Solophotoshop

La fotografía de alta velocidad se da, sobre todo, en los deportes de acción, donde todo ocurre muy rápido, y casi sin darnos cuenta.

En televisión, era bastante complicado y muy caro conseguir captar esos momentos con una cámara normal, que no graba a más de 30 fotogramas por segundo. Por eso, poco a poco se han ido implantando cámaras de alta velocidad que nos permiten ver, por ejemplo, el paso por curva super lento de un Fórmula 1.

Sin embargo, en el mundo de la fotografía esto siempre ha sido mucho más asequible y fácil de conseguir. Con prácticamente cualquier cámara podemos hacer una buena ráfaga y conseguir velocidades de obturación lo suficientemente altas como para conseguir capturar momentos irrepetibles.

Tenemos varias opciones si queremos hacer fotografía de alta velocidad. Bien podemos quedarnos en casa y experimentar con cosas que nos rodean, o bien salir a la calle y capturar todo aquello que se mueva rápido.

Si nos quedamos en casa, una técnica que nos da muy buenos resultados es la de dejar caer sobre un líquido algún objeto y capturarlo justo cuando toca el líquido. Cuando hacemos esto, en la fotografía queda reflejada la onda y salpicones que genera la caída del objeto. En la foto que vemos a continuación, aparece una fresa cayendo sobre un cuenco de leche. Se ha usado una velocidad de obturación de 1/1000 y además, el uso correcto del flash, ha compensado la poca luz que entra a altas velocidades.

Aprovechando la técnica de los líquidos también podemos dejar caer gotas de ese mismo líquido sobre sí mismo. La típica foto de alta velocidad es dejar caer unas gotas de agua con un cuentagotas sobre un recipiente lleno de agua.

Y ya, acabando de jugar con líquidos, ¿por qué no buscamos un grifo que gotee y capturamos esa caída? Es más, podemos incluso servirnos del grifo de la ducha y abriéndolo muy poco, conseguir esa estela congelada de gotas cayendo al suelo. Como siempre, hay muchas variantes en este tipo de fotos. Ya todo depende de lo que nos ofrezca nuestro entorno y nuestra imaginación.

Fotografías de Busca2 Fotografías, Fuente del tutorial Xakatafoto.

Si te ha gustado la nueva versión de Aperture y ya te has bajado la demo que Apple tiene disponible en la web del producto, es hora de probar el nuevo programa en su entorno real. Usar un programa de este tipo sin imágenes no tiene mucho sentido, por eso Aperture 3, al igual que su anterior versión, es compatible con bibliotecas de iPhoto.

Añadir tu biblioteca de iPhoto es muy sencillo, básicamente se reduce a seguir los pasos que indica la captura, es decir, acceder hasta Archivo/ Import/iPhoto Library. Lo bueno de esta importación es que mantendremos toda nuestra organización de carpetas, libros, caras y lugares.

Por último un pequeño truco: a la hora de seleccionar tu biblioteca puedes elegir la opción de mantener las imágenes en su ubicación actual, lo mejor si únicamente estamos probando Aperture, o importarlas a la biblioteca de Aperture.

1 Paso
Necesitamos las imágenes tomadas con diferentes tiempos de exposición para procesar nuestra imagen HDR, las de este tutorial las puedes bajar haciendo clic aquí.
Una vez tengas las imágenes (son 4) las abriremos de la siguiente manera:
Menú File > Automate > Merge to HDR

2 Paso
En este paso a través de la siguiente ventana, buscaremos las 4 imágenes y las seleccionaremos para abrirlas en Photoshop.

3 Paso
Muy bien, en este paso se nos abrirá la ventana para el procesamiento de nuestra imagen HDR, al costado izquierdo se verán las miniaturas de las 4 imágenes utilizadas para este ejemplo, al centro la imagen resultado y a la derecha el nivel para ajustar la combinación de todas las imagenes que componen esta nueva imagen ahora de 32 bits. (a más cantidad de bits, más millones de colores tiene, por lo general una imagen tiene 24 bits).

4 Paso
Ampliación del ajuste para lograr la curva perfecta para la combinación de las 4 imágenes.

5 Paso
Resultado Final del procesamiento de nuestra imagen HDR.

Fuente: http://photoshopextremo.com/

Lo que haremos será recrear el efecto Lomo en una fotografía normal usando Photoshop, use la siguiente imágen que puedes encontrar en stock-xchng.

PASO 1
Abrimos la fotografía con Photoshop y la duplicamos mediante Ctrl+J, trabajaremos con esta segunda capa.

PASO 2
Presiona Ctrl+M para hacer aparecer el cuadro de dialogo Curvas y haz el siguiente ajuste.

PASO 3
Luego presiona Ctrl+L para hacer aparecer el cuadro de dialogo Niveles, y para cada canal haz el siguiente ajuste.

PASO 4
Ve a Imagen | Modo | Color Lab.. aparecerá un cuadro preguntando si deseas acoplar las capas da clic en No acoplar, verás como todo se vuelve negro no te preocupes por eso, luego ve a la paleta Canales y da clic en el canal Luminosidad.

Luego ve a Filtro | Enfocar | Máscara de enfoque.. y ajusta lo siguiente.

Después regresa al menú Imagen | Modo | RGB.. volverá a aparecer el cuadro de dialogo acoplar capas selecciona No Acoplar y selecciona de nuevo la Paleta Capas.

PASO 5
Duplica la capa en la que estamos trabajando y luego ve a Filtro | Desenfocar | Desenfoque Gaussiano..

Añadiremos una Máscara de Capa, ve a Capa | Máscara de capa | Descubrir todas.. luego toma un pincel de 200 pixels y dureza a 0 y pinta de color negro sobre la máscara de capa el área del centro dejando así desenfocados únicamente los bordes, la máscara de capa debería lucir así al final.

Da clic derecho sobre la capa superior y selecciona la opción Combinar hacia abajo.

PASO 6
Ve a Filtro | Distorsionar | Corrección de lente.. y ajusta únicamente el valor Cantidad del espacio Viñeta.

LISTO
Ya tienes tu Lomografía.

Fuente: Photodesigners.net

Las versiones anteriores de iPhoto de Apple almacena su información de la biblioteca en una estructura de carpetas regulares. Alrededor de la versión 7 Apple ha cambiado ese enfoque y iPhoto comenzaron a esconder su estructura de carpeta dentro de un archivo de paquete. Si bien esto hace que la presencia de aplicaciones en el disco más limpio y, teóricamente, más portátil, que no oculta las imágenes en la fototeca de iPhoto en Lightroom.

Si desea migrar su biblioteca de iPhoto a Lightroom Tengo algunas buenas noticias y malas noticias. La buena noticia es que es relativamente fácil de importar los archivos. La mala noticia? Los cambios no migrará fácilmente. A diferencia de Lightroom, los archivos que se edita en iPhoto se guardan como un archivo separado.

Usted puede importar estos archivos modificados, pero usted tendrá que tanto el original y la edición sin ninguna conexión entre ellos. Esencialmente, acabas con dos imágenes separadas. Si usted todavía juego aquí es cómo hacerlo.
Busque su fototeca de iPhoto paquete. Se está en la carpeta Imágenes de forma predeterminada.

Haga clic (o clic de control) en la biblioteca de iPhoto y seleccione “Mostrar contenido del paquete.

Una nueva ventana del Finder se abrirá revelando la estructura de la carpeta oculta en el interior del paquete.

Lightroom no puede ver dentro de este paquete de lo que tenemos que hacer un alias a la carpeta originales.  Aquí es donde se almacenan los archivos de imagen original. Haga clic (o clic de control) en los originales de la carpeta y seleccione Crear Alias.

Esto crea el alias en el mismo nivel de carpeta como la carpeta de originales.

Lightroom no será capaz de ver esta bien, así que tendrá que arrastrar el alias a una carpeta normal. El escritorio es un lugar conveniente, ya que no será necesario el alias de una vez que haya terminado.

Lightroom ahora abierto y haga clic en Importar en el Módulo de la Biblioteca.

 Seleccione el alias de los originales del escritorio (o donde sea que usted eligió para guardarlo).

En el cuadro de diálogo de importación es importante elegir la opción Copiar fotos a una nueva ubicación y añadir al catálogo.  Usted no puede dejarlos en su ubicación original, ya que Lightroom no será capaz de llegar a ellos dentro del paquete de la biblioteca de iPhoto. La elección para mover los archivos de dañará el paquete de la biblioteca de iPhoto y usted no será capaz de abrir la biblioteca de iPhoto. Así Copy es la mejor opción aquí.

Cuando la importación haya finalizado sus imágenes de iPhoto en Lightroom!

Si decide importar también la versión editada sólo tienes que seguir el mismo procedimiento de hacer un alias para la carpeta modificada dentro del paquete de iPhoto. Una vez que esté terminado, puedes borrar los archivos de alias.

Tenga en cuenta que muchas cosas también puede ser dejado atrás.  iPhoto almacenará EXIF y keywording en los lugares previstos. Sin embargo, los datos IPTC no pueden migrar con sus archivos.

Fuente: http://broadcast.oreilly.com/ (Texto traducido por Google)